C.R.A.Z.Y. c’est l’histoire d’une famille un peu folle ?
Les Beaulieu forment une famille de gens ordinaires, à la recherche du bonheur. Le film les suit sur plusieurs décennies, avec trois grandes parties : 1967-68, 1974-75, 1980-81. C’est dans la mise en scène que j’ai voulu aller jusqu’au bout des folies et de la poésie des personnages ; ainsi leur histoire devient une fable sur l’âme humaine où se mêlent magie, spiritualité et fantaisie.

Et une certaine nostalgie ?
C’est la nostalgie d’une Amérique ouvrière, de classe moyenne, que l’on ressent peut être à cause des décors ou des accessoires comme le sapin de Noël artificiel, les patins à roulettes à quatre roues, les sièges banane, les poignées mustang... Le film cherche à récréer le style de l’époque par les sensations, celles que procurent le tissu synthétique, le toucher désagréable d’un mur de stuco en petits pics, ou la texture d’un microsillon. Ce sont des détails inutiles à l’histoire mais essentiels à la façon de vivre des Beaulieu. Ils traversent les expériences et vieillissent, passent les modes, voient la société se transformer... alors que le seul grand changement notable de la famille tient sans doute à la priorité pour Gervais, le père, de changer d’auto tous les ans.

Il y a cinq fils dans la famille Beaulieu mais Zachary se détache tout particulièrement...
Tous les cinq ont leur charme. Qu’ils soient grassouillets ou qu’ils portent des verres de fond de bouteille, les frères Beaulieu sont beaux, «sharp», «cool», «sexy». On aime les regarder. Mais celui dont la destinée est toute particulière, c’est Zachary, Zac, que sa mère voit comme possédant des dons particuliers de guérisseur.

Faut-il y croire ?
Je préfère entretenir le mystère. De même, on peut se demander si les événements qui bousculent la vie de Zac sont l’œuvre de Dieu. Les croyants pourront répondre oui. Les athées pourront répondre non, c’est le fruit du hasard. Mais le côté mystique et un peu fou du film ne tient pas seulement aux pouvoirs de Zac mais s’applique aussi et surtout au combat qu’il mène contre sa nature profonde, et contre Dieu. C’est une lutte qui, à travers chaque petit détail de la vie, le conduira à son ultime rendez-vous avec le destin. Et chaque événement nous rappelle que la vie de Zac a quelque chose de presque surnaturel, comme lorsque sa mère «communique» avec lui et semble ressentir la détresse de son fils alors même qu’il se trouve... à Jérusalem.

Nous sommes entre la foi et l’idéalisme ?
Je pense que l’idéalisme est une certaine forme de spiritualité. L’idéalisme de Zac, c’est qu’il veut plaire à son papa qui est son héros. Pour cela, il est prêt à se renier. Il est prêt à mettre la main sur un disque introuvable pour renouer, idéalement, la relation avec lui. Pour retrouver son amour. Il lui faut dix années pour mener à bien cette réconciliation, et pourtant, comme le dit le commentaire final, il y a encore entre eux des silences.

La musique prend le relais...
Comme pour nous tous, les personnages entendent des refrains qui colorent leur quotidien et les accompagnent à chaque moment. De façon ironique, quand le père casse les oreilles de Zachary avec la chanson d’Aznavour, «Emmenez moi au bout de la terre...», il l’aide symboliquement à partir. Comme si Zachary suivait les préceptes de la chanson, il décide de son voyage, qui marque une rupture et un grand pas pour assumer sa différence. Et «Aller au bout de la terre», lui permet de revenir, plus fort.

C’est par le rock que Zachary trouve la force de s’accepter...
Le rock, c’est la seule soupape dans l’adolescence de Zachary. Comme il lui est impossible d’ être homosexuel, il devient rocker. C’est sa façon d’exprimer sa différence en affirmant que désormais il va «faire du bruit». Sa présence va s’entendre ! Lorsque Zac donne un spectacle imaginaire, maquillé comme Bowie sur la pochette de l’album Aladdin Sane, la musique est pour lui une porte de secours. Il a besoin de ces fantasmes, de cet imaginaire et de ces audaces musicales pour survivre et pour permettre à sanature profonde de respirer, l’instant d’un rêve.

Les chansons deviennent ses prières...
Grâce à Space Oddityde David Bowie, il peut crier à Dieu «M’entends-tu ?», et s’adresser à lui en le défiant. Toutes ces chansons que l’on écoutait dans les années 70, ne sont pas un simple fond musical : les personnages du film ne se contentent pas de les entendre, ils vivent avec. Dans la famille Beaulieu, la musique a comme un pouvoir magique. A des milliers de kilomètres, l’osmose entre la mère et son fils peut encore s’exprimer à travers elle.

La famille Beaulieu a réellement la musique dans la peau...
Les chansons expriment le plus profond de nous mêmes, de façon directe et simple, et la musique, c’est une des façons de signer mon film. J’avais prévu un budget spécial et en salle de montage j’ai amené près de 200 CD. Mon père était programmateur musical à la radio. Quand j’étais jeune, je faisais des compilations sur des cassettes audio et c’est pour moi un grand bonheur de pouvoir réunir mes morceaux préférés pour les faire entendre au spectateur. C’est une joie qui est aussi celle que vivent les personnages et que l’on partage avec eux. Car la musique relie véritablement tous les membres de la famille, comme le révèle la dernière image du film. Leur lien secret est gravé sur un disque, c’est une chanson et c’est leur identité.

Pourquoi avoir choisi C.R.A.Z.Y. par Patsy Cline ?
Patsy Cline, c’est vraiment, par excellence, la chanteuse sentimentale des cœurs brisés. Or, dans la famille Beaulieu, le père est un vrai macho, et tous ses enfants sont des garçons. Son cœur tendre, très féminin, et non assumé, ne s’extériorise que par cette passion pour Patsy Cline et sa chanson, Crazy ! C’est grâce à cette «faiblesse» - sa sensibilité - qu’il finit par évoluer et accepte son fils, alors même qu’il en a déjà perdu un.

La mise en scène de C.R.A.Z.Y. est étonnante...
Elle est à l’image de la famille Beaulieu: parfois sobre, parfois éclatée. Mais ce qui était le plus important pour moi, alors que l’histoire de cette famille part parfois dans les extrêmes, c’était de constamment rester pudique. Et quand le drame survient, je ne veux pas le souligner. Dans ce registre, je suis plutôt adepte du «less is more». Alors je cherche à trouver le juste équilibre entre ces moments de transparence de la mise en scène où l’histoire est, plus que tout, au premier plan, et les moments où la technique du cinéma peutaccompagner l’imaginaire fertile de Zac.

Là, vous vous permettez tous les effets...
Je veux tout essayer, si cela enrichit l’histoire. Je n’hésite pas alors à utiliser des images gelées, des brisures de son, des silences étranges, des effets de ralentis, de «ramping», des montages «hip hop», des cadrages inusités, des focales extrêmes, des éclairages à hauts contrastes, des mouvements de caméra dramatiques... Avec ce scénario, il y avait pour moi la possibilité d’explorer vraiment le cinéma. De jouer pleinement avec les images, la musique, les sons, le montage... De faire un spectacle. Parce qu’au cinéma j’aime être captivé, surpris, bousculé, provoqué; j’aime rêver, rire, pleurer, les deux à la fois; j’aime quand on casse le rythme, le reprend, l’accélère.

Comment qualifier ces mélanges ?
Comment je vois mon film ? Comme un film «funky», sexy, pudique, drôle, touchant, magique, fou. Voilà comment j’aime qualifier C.R.A.Z.Y.

C’est un film autobiographique ?
Le film s’inspire de la vie de François Boulay, mon collaborateur au scénario, qui m’a confié ses souvenirs et avec qui j’ai écrit le scénario. D’un autre côté,

Filmographie Jean-Marc VALLÉE

2006 C.R.A.Z.Y.
1998 Les Mots Magiques (CM)
1997 LOS LOCOS
1996 Strangers (TV)
1995 LISTE NOIRE
Les Fleurs Magiques (CM)
1992 Stéréotypes (CM)